Map from Down Below is een dialoog die zich ontwikkelt tussen twee kunstenaars, een beeldend kunstenaar uit Hyderabad en een operaregisseur uit Amsterdam, waarmee er sprake is van een uitwisseling tussen disciplines, culturen en artistieke tradities. Doel van het werk is om creativiteit in de hedendaagse mondiale wereld te leren begrijpen door echo's en schaduwen van onze werkelijkheid te onderzoeken. Map from Down Below is een opera-installatie die de broosheid en de stilte van de creativiteit onderzoekt door opnieuw te kijken naar een mythologisch personage: Eurydice.

In de mythe van Orpheus wordt de stem van Eurydice maar zelden gehoord. Zij is een schimmig personage dat snel na haar huwelijk met Orpheus komt te overlijden. Uit liefde voor haar besluit Orpheus haar te volgen naar ‘het onderaardse'. Met zijn gezang verleidt hij de goden van de onderwereld om hem Eurydice terug te geven. Maar hij is niet in staat om zijn eigen passie te beheersen en breekt de enige belofte die hij had moeten doen; hij kijkt achterom om haar te zien en verliest haar voor de tweede keer......

Als een tegenbeeld van deze wereld is Map from Down Below een situatie van tegendelen en schaduwen. Het is een kleinere ‘stad' waar veel mensen als Eurydice en nog veel meer personages uit onze hedendaagse levens wonen. Sporen van de kaart zullen in de komende twee maanden op verschillende plekken in de stad worden getoond. Het werk zal zich ontvouwen als een installatie en als achtergrond voor een opera-installatie die zich ontwikkelt door kijken en interactie op diverse locaties in de stad Den Haag waaronder dus bij Heden waar Rakhi Peswani tot en met 12 november op de vide van de kunstuitleen aan het werk is.

Kosmopolis Den Haag nodigde Rakhi Peswani uit India uit, om gedurende drie maanden te werken met en te reageren op de culturele infrastructuur van Den Haag. In een vervolg op een eerdere samenwerking met regisseur Miranda Lakerveld (Orfeo in India) zullen scènes uit Monteverdi's opera L'Orfeo worden gecreëerd.

Meer informatie op: Kosmopolis Den Haag en Haagse India Maand.

3D strandbeest Theo Jansen
Animaris Novemcirculum Secundus 

Deze prachtige editie is ontwikkeld door Theo Jansen. Het is een 3D geprint strandbeest dat net als al zijn andere beesten kan voortbewegen. Je krijgt hem in een exclusieve hoes ontworpen door Sara Vrugt.

Als Hedenist ontvang je 10% korting op deze editie.

Direct bestellen

Dit werk laat zich niet vangen in een eenduidig concept. Abstract of figuratief is geen issue voor Wolgin; hij laveert graag tussen uitersten.

Aan het werk is te zien dat het met plezier wordt gemaakt. Soms met sardonisch plezier, als het gaat om het leven na de dood, of als het gaat over de hel die het echte leven kan zijn. Er wordt volop geciteerd uit de kunstgeschiedenis, religie en filosofie. Af en toe gaat dat citeren zo ver dat je kunt spreken van kopiëren; een kopiëren uit genoegen.

Bij de tentoonstelling is een publicatie verschenen met tekeningen die Wolgin de afgelopen vijf jaar heeft gemaakt. De tekening is voor Wolgin de meest directe en spontane manier van kunst vervaardigen. Door te tekenen kun je gedachten en ideeën razendsnel noteren, zeker op het kleine formaat waar Wolgin mee werkt. In de publicatie is een essay opgenomen van Hans den Hartog Jager. Het boek is te koop voor € 15.

In plaats van een opening organiseert Heden een exclusieve rondleiding bij deze tentoonstelling. De rondleiding wordt verzorgd door Hans den Hartog Jager en Rob Knijn, op 12 januari 2012 om 17.30. De kosten daarvoor zijn € 15 en dat is inclusief de publicatie. Meld je aan via info@heden.nl, o.v.v. ‘rondleiding Roman Wolgin'. 

In de imponerende 368 meter hoge televisietoren, gebouwd tussen 1970 en 1986, was op 93 meter hoogte het restaurant Veja Roze gevestigd. Het restaurant sloot tijdens de Letse economische crisis in de jaren negentig.

Hotel Viru, geopend in 1972, was de eerste wolkenkrabber in Estland en destijds het meest prestigieuze en luxueuze hotel in de regio. Ook huisde er tot 1989 de Russische inlichtingendienst, de KGB.

Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie getiteld Luxe 1972 - 1987. Deze bevat foto's van (eens) luxueuze, moderne interieurs van dancings, hotels en stations uit met name het voormalige Oostblok, die Olthaar de laatste vier jaar tijdens een aantal reizen maakte. Deze publicatie is te koop voor 10 euro.

In haar werk laat Olthaar zich inspireren door ontwerpen en architectuur uit de jaren zeventig en tachtig. Ontwerpen die ooit een bepaald gevoel van moderniteit uistraalden maar nu in hoog tempo ten prooi vallen aan sloop en renovatie. Olthaar verwerkt haar fascinatie voor deze periode vaak in super 8 films en miniatuur installaties.

Op 25 februari 2012 bestaat Heden veertig jaar.

Je bent vanaf 12.00 uur van harte welkom om dit heugelijke feit met ons te vieren. Er is taart en koffie!

In de kunstuitleen kun je een bijzondere selectie van kunstwerken bewonderen die Heden de afgelopen veertig jaar heeft aangekocht. Een deel van de tentoonstelling zal deze zomer te zien zijn in de Centrale Bibliotheek en dit najaar doorreizen naar een volgende locatie. Ook via de website en Facebook besteden we gedurende het jaar aandacht aan veertig jaar Heden.

In 1972 begon Heden als Artoteek Den Haag. In de afgelopen decennia is Heden uitgegroeid tot een volwaardig kunstcentrum. Het verhuren en verkopen van kunst aan particulieren en bedrijven is al die jaren een belangrijke kerntaak van Heden gebleven. Daarnaast is Heden zich ook steeds meer gaan toeleggen op het maken van tentoonstellingen, het organiseren van residencies en het ontwikkelen van educatie.

In 2010 verscheen de publicatie 38: Kroniek van een ideaal van Michiel Morel. Hierin staat de geschiedenis van Heden (en de jaren als Artoteek Den Haag) uitgebreid beschreven. Dit prachtige boek is nog steeds bij ons te koop.

De wereld als geheel en de verbindingen en bewegingen daarbinnen zijn de voornaamste focus in het werk van Esther Kokmeijer. Deze interesse komt voort uit de behoefte om de complexiteit van de wereld te kunnen bevatten, ordenen en representeren. Ze is geïnteresseerd in de oorsprong van de natuur, hoe landschappen worden gevormd en een wisselwerking aangaan met de mens. Geografische ijkpunten en krachten van de natuur vormen vaak de basis van een onderzoek.

Esther's belangstelling begon met de denkbeeldige lijn die de Merapi vulkaan en de Zuidzee met de Kraton van Yogyakarta verbindt als centraal punt. Het werk "The More you take The more I give' is gebaseerd op zowel oude als recente mythen die op dit moment worden geloofd en omarmd in het alledaagse leven van mensen in het gebied langs deze denkbeeldige lijn. Kokmeijer raakte gefascineerd door de grote rol die geologie speelt in het dagelijks leven. "Hier kan je echt voelen hoe mythen worden gevormd door het omringende landschap. Voor mij is deze interactie tussen natuur en de mens zeer waardevol ", aldus Kokmeijer.

Esther Kokmeijer werkte in het najaar van 2011 in het kader van het residency programma There in Yogyakarta (Indonesië). Zij liet zich daar inspireren door de krachten van de natuur. Een van de directe aanleidingen daartoe was de uitbarsting van de Merapi vulkaan in 2010, die diepe sporen heeft nagelaten in het Javaanse landschap.

Bij deze tentoonstelling verschijnt een publicatie. De opening vindt plaats op vrijdag 16 maart om 17.00 uur bij Heden aan de Denneweg 14a.