Op 20 januari gaat Rob Knijn in gesprek met Bas de Boer. In het gesprek zal worden ingegaan op de koekoeksklok die nu bij Heden te zien is. Ook zal worden gesproken over de periode waarin hij als artist in residence in Riga verbleef.
Je bent van harte welkom deze artist talk bij te wonen.

Het gesprek vindt plaats aan de Denneweg 14a en begint om 19.30 uur. De toegang is gratis. Je kunt reserveren door een mailtje te sturen naar info@heden.nl o.v.v. ‘Cuckoo\'.

Tanya Vogelzang bouwt haar werken op met de computer, nadat zij op schaal de rekwisieten voor haar werk nauwkeurig heeft geconstrueerd en gefotografeerd. Door middel van toevoeging en daarna deductie, komt zij tot haar beelden. De orde die zij presenteert heeft raakvlakken met de beelden van Buitendijk, in die zin dat het lege scènes, lege theaters zijn. De haast achteloze afwezigheid van de mens wordt pas na enige tijd voelbaar.

Een ander opvallend aspect is dat is dat zij beiden heel precies zijn. Bedoeld wordt niet zozeer de precisie in de detaillering van het werk, maar precisie in het zich bewust zijn van wat je als kunstenaar doet. Precisie is een noodzakelijke kwaliteit voor kunstenaars in het algemeen en voor goede kunst in het bijzonder. In deze tentoonstelling komt dat hopelijk goed tot uitdrukking.

Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie met een essay van kunstenaar en publicist Dick Tuinder.

De opening van deze tentoonstelling vindt plaats op zondag 6 februari vanaf 13.00 uur.

In de Weimarstraat wordt een reusachtig borduurwerk vervaardigd. Op twee borduurramen werkt Sara Vrugt samen met buurtbewoners en andere geïnteresseerden aan de uitvoering van een borduurwerk van 100 m2, waarin traditionele borduurtechnieken op een eigenzinnige manier gebruikt zullen worden.

Het ontwerp

Het ontwerp dat Sara voor het borduurwerk heeft gemaakt bestaat aan de linker kant uit gezichten van meisjes, wiens foto's op Facebook zijn gevonden.
Het lijkt wel of zij zich lieten fotograferen met als doel zich op een volstrekt gecontroleerde wijze aan de wereld te presenteren. Het beeld dat ze van zichzelf naar buiten brengen is bij alle meisjes min of meer hetzelfde, dat van een gladde, perfecte "pop". Het ontbreken van kenmerken die niet binnen het heersende schoonheidsideaal passen en de geforceerde pose waarin ze zich presenteren maakt ze uiterlijk inwisselbaar.

Aan de andere kant van het doek borduren we een uitvergrootte en geabstraheerde versie van het retina. Het netvlies of retina is het sterk doorbloed lichtgevoelige 'scherm' achter in het oog.
Wanneer de vergelijking met fotografie getrokken wordt, is het netvlies het scherm waartegen de beelden worden geprojecteerd.

Deze twee structuren vloeien in elkaar over, waardoor ‘van buiten af bekeken worden' en ‘van binnen uit kijken' een relatie met elkaar aangaan.

Meeborduren?

Zin om samen met anderen bij te dragen aan de totstandkoming van dit grootse borduurwerk? Een eeuwenoude traditie te (her)ontdekken? Om nieuwe mensen te leren kennen? Zin in één ding tegelijk doen? Kom dan borduren!

Waar en wanneer

8 februari tot en met 23 april 2011

Dinsdag, woensdag en donderdag: 15.00 - 22.00 uur
Vrijdag en zaterdag: 10.00 - 18.00 uur
Je kunt komen zo vaak je wilt en zelf bepalen hoe lang je blijft.

Lokatie: Hier, Weimarstraat 24a, Den Haag

Aanmelden

Mail je gegevens en de dag(delen) die je wilt deelnemen of voorlezen naar sara@vrugt.com. Je kunt ook altijd binnenlopen tijdens de openingsuren.

Er zijn geen kosten verbonden aan deelname.

Extra

Tijdens het borduren zullen er regelmatig activiteiten plaatsvinden: naast het voorlezen van verhalen worden er lezingen gegeven en draaien er films.

Sara Vrugt is onlangs uitgeroepen tot modeambassadeur van de stad Den Haag.

In het najaar van 2010 werkte Lotte Geeven op uitnodiging van Heden een aantal maanden in het Cemeti Art House in Yogyakarta, Indonesië. De resultaten van deze werkperiode zullen vanaf 8 april 2011 een aantal weken lang te zien zijn bij Heden aan de Denneweg 14a. Tegelijkertijd verschijnt er een indrukwekkende publicatie soda palm suite met het werk van Geeven.

Bij aankomst in een vreemde stad begint de stad voor Geeven als een decor, maar naarmate de tijd verstrijkt wordt Geeven deel van de stad. Geeven maakt eindeloze wandelingen door grote metropolen waar ze door de straten navigeert als een onderzoeker, zonder duidelijk doel maar met alle zintuigen op scherp. De mystieke ontmoeting die plaatsvindt, is er een van melancholie, verwondering en fictie.

Geeven wil met haar werk op een gecodeerde wijze vertellen over deze ontmoeting.

“In mijn ruimtelijke werk bedenk en bouw ik rekwisieten die de voorliggende lagen van de coulissen vormen. Hierin probeer ik met minimale beeldende middelen mijn notities te vertalen.”

De vorm, het materiaal, de intensiteit en de maat hiervan moet recht doen aan de aard van een ontmoeting met een plek elders. Zo wil zij een abstract, mentaal domein afbakenen waarin de toeschouwer zich bevindt; net zo verwonderd, wankel of overweldigd als Lotte Geeven zelf was.

Website Lotte Geeven

De opening van deze tentoonstelling is op vrijdag 8 april aanstaande om 17.00 uur.

Seconds - Minutes - Hours - Days - Weeks - Months - Years / Journaaltekeningen

Op het moment van schrijven staat de teller van de serie journaaltekeningen op 489 stuks. Deze journaaltekeningen maakt Jacobs sinds 2003 en het eind van deze serie is voorlopig niet voorzien. Bij journaaltekeningen moet niet gedacht worden aan nieuws of aan een krant, maar meer aan een dagboek. Een visueel dagboek, van ‘de actualiteit van mijn blikveld', zoals Jacobs het zegt.

De onderwerpen van deze tekeningen tonen de volle reikwijdte van het kunstenaarschap van Jacobs. De onderwerpen kunnen geometrisch abstract zijn weergegeven of figuratief. Soms zijn ze filosofisch van aard, andere zijn weer grappig. In Heden zal een selectie uit dit journaal te zien zijn.

Het complete journaal kun je ook bekijken op de website van Henri Jacobs. Bovendien zijn alle tekeningen t/m januari 2011 opgenomen in de publicatie Mutter - Zoon - Daughter - Petite Fille.

Speciaal voor Art Amsterdam heeft Heden Michiel van der Zanden gevraagd de stand van Heden in te richten. Van der Zanden heeft het schilderij Background als uitgangspunt gebruikt. Wanneer je de stand bezoekt loop je letterlijk dit schilderij in.

De afgebeelde ruimte hoort bij het oude gedeelte van wat nu het Noordbrabants Museum in 's Hertogenbosch is; het voormalige Gouvernementspaleis (1767-1770).  Het interieur vertoont kenmerken van de late barokstijl. Aan de hand van foto's heeft Van der Zanden de ruimte gereconstrueerd in het 3D programma Blender, waarna hij deze digitale setting uit elkaar heeft getrokken. Hiermee wordt het artificiële karakter van een virtuele ruimte benadrukt en de spanning binnen het beeld groter. In de stand van Heden op Art Amsterdam zijn een aantal elementen uit het schilderij, zoals de vloer en de schouw, fysiek ruimtelijk gemaakt. De oorspronkelijke ruimte komt weer tot leven! Binnen deze museale installatie worden vervolgens de schilderijen van Michiel van der Zanden gepresenteerd. Hiermee is de cirkel weer rond.

Met zijn werk importeert Michiel van der Zanden de wereld van de digitale media in de schilderkunst, en vice versa, gebruikmakend van computergames en '3D computer graphics'. De kunstenaar is al jaren gefascineerd door games en hun kenmerkende beeldtaal. Een game is in essentie een 3D (foto-)collage. Van der Zanden stemt zijn manier van schilderen af op de gekozen onderwerpen. Soms heel precies om 'kitscherigheid' te overdrijven óf soms bijna expressionistisch om het contrast tussen de verschillende beeldelementen te vergroten.

De Heden stand (nr. 058) met het werk van Michiel van der Zanden is te bezichtigen op Art Amsterdam van 11 t/m 15 mei in de RAI.

Download HIER de Art Amsterdam App. voor iPhone en iPad.

Met de  kunstenaars Ton van Kints, Andrea Freckmann, Theun Govers en Moran Fisher zal deze zomer een regelmatig veranderende tentoonstelling gemaakt worden.  De opening van derde en tevens laatste etappe van Hedens Haagse Zomer is op vrijdag 12 augustus om 17.00 uur.

Theun Govers en Ton van Kints starten de tentoonstelling en zullen het zwaartepunt vormen van het eerste deel van deze zomer. Daarna nemen Moran Fisher en Andrea Freckmann het stokje over en vullen zij het leeuwendeel van de ruimte met hun werk. Als laatste deel van deze ‘tour' zullen de vier kunstenaars, aangevuld met vers talent van de kunstacademie en bovendien met werk uit de eigen Heden collectie, komen tot een warme, volle slotpresentatie.

Je kunt op verschillende manieren een tentoonstelling inrichten, uitgaande van bijvoorbeeld overeenkomsten in het werk van kunstenaars, maar net zo goed van contrasten. Je kunt dus spelen met de inhoud van een individueel werk, aan de hand van werk dat er omheen hangt. De vier kunstenaars in deze tentoonstelling gaan deze uitdaging aan en proberen steeds opnieuw te definiëren wat een nieuwe keuze inhoudt.

Derde etappe

De vier vaste kunstenaars van Hedens Haagse Zomer worden vanaf 12 augustus aangevuld met Maarten Boekweit. Deze jonge Haagse kunstenaar is net afgestudeerd aan de academie. In zijn werk veroorzaakt Boekweit opzettelijk allerlei onvoorziene situaties waardoor de argeloze voorbijganger aangezet wordt om op een andere manier en met een frisse blik naar deze situaties te kijken. Zijn werk doet soms denken aan Fluxus achtige performances. Tijdens de derde etappe van Hedens Haagse Zomer toont Boekweit in elk geval een video en een installatie.

We houden je op de hoogte van iedere verandering! De opening van de twee volgende etappes vinden plaats op vrijdag 8 juli en vrijdag 12 augustus, om 17.00 uur aan de Denneweg 14a

Etappes

Heden opent voor de derde maal op rij het seizoen met een duotentoonstelling. Tijdens de Museumnacht Den Haag beleeft Slow sculptures haar première. Heden nodigt je uit om op zaterdag 3 september vanaf 20.00 uur van dit mooie werk te komen genieten. Op deze avond kun je ook luisteren naar korte optredens door Elektrovolt.

Voor Thomas Bakker is materiaal nooit zomaar het materiaal. Hij transformeert, verbuigt en herschikt datgene waar de dingen van gemaakt zijn. Op deze manier worden klassieke vakgebieden binnen de beeldende kunst, zoals schilderkunst, beeldhouwkunst en film, vermengt tot een nieuw ‘materiaal beeld'.

Eelco Brand is, als je dat zo kunt zeggen, als de uiterst fijnzinnige auteur die zijn zinnen polijst totdat ze glinsteren. Vervaardigt uit nullen en enen, dus eigenlijk vanuit het niets, maakt hij net als Shakespeare's Prospero ‘...such stuff as dreams are made on'. Zijn videowerken zou je kunnen zien als bewegende schilderijen, die soms aangenaam en dan weer verontrustend zijn.

Ter gelegenheid van deze tentoonstelling verschijnt er een editie van Eelco Brand.

Opening, vrijdag 21 oktober om 17.00 uur door Margriet Leemhuis, Ambassadeur Internationale Culturele Samenwerking van het Ministerie van Buitenlandse Zaken.

David Pedraza studeerde in 2010 af aan de Koninklijke Academie in Den Haag en maakte meteen indruk met zijn werk. David Pedraza heeft op uitnodiging van Heden dit voorjaar drie maanden in Yogyakarta Indonesië gewoond en gewerkt, in het kader van het residency programma There van Heden. Het resultaat van die werkperiode is de komende maanden bij Heden te zien.

Pedraza houdt zich in zijn werk intensief bezig met zijn katholieke opvoeding, familie en met de hedonistische levensstijl van zijn generatie. De schilderijen waarmee hij vorig jaar afstudeerde aan de Academie in Den Haag (er zijn meteen twee schilderijen aangeschaft voor de Heden collectie) getuigen daar al van. Ook in Yogyakarta, dat op zichzelf een smeltkroes van diverse geloven is en als zodanig voor Pedraza een interessante plek, is hij met dit gegeven aan het werk gegaan. De grote wandinstallatie Eheieh Asher Eheieh die hij daar voor het eerst maakte, zal hij in Den Haag opnieuw uitvoeren. Katholieke symbolen worden verbonden met andere religies, politieke doctrines en filosofisch-maatschappelijke vraagstukken, zonder daarbij de kunstgeschiedenis te vergeten.

Dit programma wordt in samenwerking met Cemeti Art House in Yogyakarta uitgevoerd, en wordt ondersteund door de Nederlandse ambassade in Jakarta. Ter gelegenheid van deze residency is een catalogus verschenen, die bij Heden te koop is.

Map from Down Below is een dialoog die zich ontwikkelt tussen twee kunstenaars, een beeldend kunstenaar uit Hyderabad en een operaregisseur uit Amsterdam, waarmee er sprake is van een uitwisseling tussen disciplines, culturen en artistieke tradities. Doel van het werk is om creativiteit in de hedendaagse mondiale wereld te leren begrijpen door echo's en schaduwen van onze werkelijkheid te onderzoeken. Map from Down Below is een opera-installatie die de broosheid en de stilte van de creativiteit onderzoekt door opnieuw te kijken naar een mythologisch personage: Eurydice.

In de mythe van Orpheus wordt de stem van Eurydice maar zelden gehoord. Zij is een schimmig personage dat snel na haar huwelijk met Orpheus komt te overlijden. Uit liefde voor haar besluit Orpheus haar te volgen naar ‘het onderaardse'. Met zijn gezang verleidt hij de goden van de onderwereld om hem Eurydice terug te geven. Maar hij is niet in staat om zijn eigen passie te beheersen en breekt de enige belofte die hij had moeten doen; hij kijkt achterom om haar te zien en verliest haar voor de tweede keer......

Als een tegenbeeld van deze wereld is Map from Down Below een situatie van tegendelen en schaduwen. Het is een kleinere ‘stad' waar veel mensen als Eurydice en nog veel meer personages uit onze hedendaagse levens wonen. Sporen van de kaart zullen in de komende twee maanden op verschillende plekken in de stad worden getoond. Het werk zal zich ontvouwen als een installatie en als achtergrond voor een opera-installatie die zich ontwikkelt door kijken en interactie op diverse locaties in de stad Den Haag waaronder dus bij Heden waar Rakhi Peswani tot en met 12 november op de vide van de kunstuitleen aan het werk is.

Kosmopolis Den Haag nodigde Rakhi Peswani uit India uit, om gedurende drie maanden te werken met en te reageren op de culturele infrastructuur van Den Haag. In een vervolg op een eerdere samenwerking met regisseur Miranda Lakerveld (Orfeo in India) zullen scènes uit Monteverdi's opera L'Orfeo worden gecreëerd.

Meer informatie op: Kosmopolis Den Haag en Haagse India Maand.

3D strandbeest Theo Jansen
Animaris Novemcirculum Secundus 

Deze prachtige editie is ontwikkeld door Theo Jansen. Het is een 3D geprint strandbeest dat net als al zijn andere beesten kan voortbewegen. Je krijgt hem in een exclusieve hoes ontworpen door Sara Vrugt.

Als Hedenist ontvang je 10% korting op deze editie.

Direct bestellen

Dit werk laat zich niet vangen in een eenduidig concept. Abstract of figuratief is geen issue voor Wolgin; hij laveert graag tussen uitersten.

Aan het werk is te zien dat het met plezier wordt gemaakt. Soms met sardonisch plezier, als het gaat om het leven na de dood, of als het gaat over de hel die het echte leven kan zijn. Er wordt volop geciteerd uit de kunstgeschiedenis, religie en filosofie. Af en toe gaat dat citeren zo ver dat je kunt spreken van kopiëren; een kopiëren uit genoegen.

Bij de tentoonstelling is een publicatie verschenen met tekeningen die Wolgin de afgelopen vijf jaar heeft gemaakt. De tekening is voor Wolgin de meest directe en spontane manier van kunst vervaardigen. Door te tekenen kun je gedachten en ideeën razendsnel noteren, zeker op het kleine formaat waar Wolgin mee werkt. In de publicatie is een essay opgenomen van Hans den Hartog Jager. Het boek is te koop voor € 15.

In plaats van een opening organiseert Heden een exclusieve rondleiding bij deze tentoonstelling. De rondleiding wordt verzorgd door Hans den Hartog Jager en Rob Knijn, op 12 januari 2012 om 17.30. De kosten daarvoor zijn € 15 en dat is inclusief de publicatie. Meld je aan via info@heden.nl, o.v.v. ‘rondleiding Roman Wolgin'.